Provenant de différents territoires et nations, les commissaires de la 7^e édition de la Biennale d’art contemporain autochtone (BACA) unissent leurs forces pour présenter une série d’expositions mettant en lumière les œuvres de plus de 60 artistes autochtones. Sous la bannière des Récits de création du monde, des sous-thèmes ont été attribués à chacun des espaces participants. Le thème du Surnaturel a été retenu pour les salles d’EXPRESSION.

En plus des observations scientifiques et des lois de la nature, il existe des histoires surnaturelles. Les récits de nos diverses communautés transmettent des modes de création et des systèmes de croyance qui sous-tendent nos pratiques culturelles et, ultimement, nos identités. Des personnages connus, tels que le Trickster [Filou], figurent dans de nombreuses communautés, nous offrant conseils et moyens de défier les normes sociétales. Des moments propices à l’apprentissage sont intégrés dans bon nombre de ces histoires, afin de transmettre de précieuses leçons aux prochaines générations. Or, les récits les plus récurrents et les plus importants sont sans doute ceux portant sur la création du monde. Ce sont les témoignages des origines de nos nations qui font de nous des peuples autochtones, et c’est dans ces récits que nous trouvons nos croyances, nos voix et nos pouvoirs.

Toutes les œuvres présentées à EXPRESSION sont fortes en soi, mais lorsque réunies, leur impact est considérable et suscite la réflexion. Chaque artiste apporte une contribution remarquable dans une variété de techniques, comprenant l’installation, la sculpture, la peinture, le dessin et la vidéo. Outre leur contenu, la taille même de nombreuses œuvres sort de l’ordinaire. Nous invitons les membres du public à se laisser immerger dans un univers surnaturel.

La Biennale d’art contemporain autochtone (BACA) tient à remercier le Conseil des Arts du Canada, le gouvernement du Québec – Conseil des arts et des lettres du Québec, Fonds d’investissement pour le rayonnement de la Métropole, Secrétariat des affaires autochtones –, le Conseil des arts de Montréal, Tourisme Montréal, ainsi que ses partenaires de diffusion et des médias.

Lancée en 2012, la Biennale d’art contemporain autochtone (BACA) est un organisme à but non lucratif basé à Montréal (enregistré en 2016) qui promeut le travail des artistes autochtones. La biennale se déroule dans plusieurs lieux, et chaque itération porte sur un thème spécifique. L’événement s’adresse à un public de plus en plus large – autochtone et non autochtone – et présente des artistes établi·e·s et en émergence. La mission de la BACA est de promouvoir l’art autochtone, de sensibiliser le public et de l’informer des enjeux culturels propres aux Premières Nations.

Comme le veut la tradition, les étudiant·e·s du programme d’Arts visuels et médiatiques du Cégep de Saint-Hyacinthe présentent le fruit de leur formation dans une exposition de groupe qui se tient à EXPRESSION, Centre d’exposition de Saint-Hyacinthe. Intitulée Échos chromatiques, l’exposition fera découvrir les œuvres de 33 étudiant·e·s du 10 au 19 mai.

En présence d’invités protocolaires et du grand public, des prix seront remis aux finissant·e·s les plus méritant·e·s lors de la soirée d’ouverture le vendredi 10 mai à 17h.

Alors que, tout au cours de leur formation collégiale, les étudiant·e·s ont souvent été porté·e·s par les consignes et les contraintes thématiques dans la réalisation de projets artistiques, ce sont des œuvres plus personnelles et longuement travaillées qu’offre cette exposition. Dans leur texte de présentation, le groupe affirme son désir d’authenticité : « Échos chromatiques regroupe les explorations d’une cohorte diversifiée et enthousiaste, à travers lesquelles se répondent des récits uniques, des questionnements impromptus, et où chacune des nuances évoque un investissement profond et ressenti »

Inédites, les œuvres présentées attestent du cheminement des étudiant·e·s en une variété de techniques (dessin, peinture, sculpture, installation, photographie, vidéo, animation 3D…) explorées au cours de leur formation ou développées pour ce projet spécifique avec la volonté d’un aboutissement plus marqué.

Cette exposition à la palette audacieuse met en lumière le travail acharné des étudiant·e·s qui vous convient à : « plonger dans un monde où les pigments s’entrelacent pour narrer des histoires inédites, où chaque teinte résonne comme une note inattendue dans une grande symphonie créative. »

Nous vous attendons en grand nombre !

Vernissage le samedi 29 juin 2024
10 h à 12 h

Relations végétales met en lumière le don des plantes à créer du lien : entre elles, avec nous et entre nous. À la suite d’une première incursion en 2021, Annie France Leclerc renoue avec le Jardin Daniel A. Séguin en proposant une installation à volets multiples, produite à partir de plantes tinctoriales qui y ont été cueillies et séchées comme le cosmos sulfureux, le sorgho à balai, le sumac vinaigrier ou encore l’indigo japonais. La présence de chacune des plantes se fait sentir autant dans de larges drapés teints, où se côtoient les essences colorées de plusieurs de ces espèces à la fois, que dans un jardin réalisé par l’artiste.

En incitant les publics à s’aventurer à même ce jardin – de parcourir ses sentiers invitants, de se poser grâce au mobilier à l’effigie des végétaux avoisinants –, Annie France présente une alternative aux codes conventionnels voulant que l’on conserve une distance entre œuvre et visiteur·euse. Par la même occasion, l’artiste réaffirme la place que se doit d’occuper l’être humain au sein de son écosystème ; alors que l’urgence climatique peut pousser à croire que la nature se porterait mieux sans présence humaine, l’artiste revendique les actions que nous posons comme pouvant être non seulement harmonieuses, mais nécessaires. Qui prend soin du jardin si ce n’est le·la jardinier·ière ?

Il résulte de ce projet des lieux de compagnonnage, façonnés dans le temps et dans la complicité, où il fait bon se recueillir et entrer en relation avec les êtres sociaux que sont les plantes. Des rencontres avec les publics sont également organisées au gré de l’exposition de façon à permettre à l’artiste de transmettre ses savoirs liés à la teinture végétale, d’entrer en conversation et de simplement partager un moment entre individus curieux de nature.

– Ariel Rondeau

Chapeautée par le centre EXPRESSION, l’exposition Relations végétales prend place au Jardin Daniel A. Séguin et évoluera durant deux saisons, simultanément avec son environnement, et grâce à tous ces gestes posés, parfois intentionnels, parfois instinctifs, ou simplement poussés par le vent.

Pendant l’été 2024, EXPRESSION invite, en collaboration avec la Ville de Saint-Hyacinthe, l’artiste François Mathieu à réaliser une résidence à l’intérieur de l’église Notre-Dame-du-Rosaire. Pendant cette résidence, constituée de quatre séjours répartis au cours de l’été, l’artiste compte modifier l’emplacement des bancs dans la nef de l’église, suggérant en quelque sorte, par leur redéploiement dans l’espace, que ces bancs s’envolent, que ces bancs seront appelés à quitter ce lieu désacralisé en voie de requalification. Particulièrement concerné par le contexte actuel, où des églises, couvents et monastères cessent leurs activités, l’artiste François Mathieu nous propose sa vision des choses en s’imprégnant de ce vaste espace qui impose le respect, indépendamment de nos croyances.

Cette résidence précède une série d’activités qui se tiendra à Saint-Hyacinthe à l’automne 2024 sous l’appellation : Du cultuel au culturel. Cette réflexion portée par des organismes maskoutains consiste à réfléchir l’avenir, non seulement de nos bâtiments, mais aussi, de nos croyances et pratiques qui prennent aujourd’hui des formes diverses.

À la suite de cette résidence, François Mathieu présentera une exposition qui se tiendra en deux lieux : à EXPRESSION, à l’étage du Marché public, du 28 septembre au 22 décembre 2024 ; et à l’église Notre-Dame-du-Rosaire, durant cinq fins de semaine, au cours de l’automne, du vendredi au dimanche.

L’artiste remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec pour son soutien financier.